En la década de los años 20 del presente siglo surgieron las primeras emisoras de radio, que tomaron gran parte del protagonismo de los diarios en el seguimiento paso a paso de los hechos de actualidad. Las primeras emisiones de televisión se hicieron en los Estados Unidos en los años 30, y ya en los años 50 la televisión competía con la radio en la posibilidad de trasmitir instantáneamente la información, con el agregado seductor de la imagen.
El periodismo creó, por sus necesidades de rápida lectura y comprensión y su supuesta neutralidad, un estilo redaccional que ha nutrido a numerosos escritores, los cuales formaron parte de sus planteles y se destacaron en sus columnas. Además ha creado prestigiosos y serios comentaristas de la vida social y política, vistió sus páginas con buenos humoristas y dibujantes; ha desarrollado desde el proyecto costumbrista hasta la investigación documentada. El periodismo es una profesión riesgosa, muchos periodistas han encontrado la muerte en el ejercicio de su profesión. El periodismo es considerado por algunos autores como el "cuarto poder" de las grandes democracias occidentales (los tres primeros son los que establecen las constituciones modernas: poder ejecutivo, legislativo y judicial).
Con estas palabras finaliza la clase de historia del periodismo el profesor de la universidad de Hicupia, mark migliore experimentado periodista cultural de la ciudad y encargado de la parte cultural del periódico de la ciudad, es profesor migliore era el encargado de hacer la nota semanal de las exposiciones de arte que que tenia la ciudad para la fecha designada, no siempre sus notas eran de exposiciones si no de toda la parte cultural como nuevos grupos musicales presentandose en la ciudad o cualquier cosa que tuviera que ver con la parte cultural de la ciudad.
Esta vez era el turno para el bar “The Golden piano” migliore no sabia mucho de este bar pero solo con entrar por primera vez sabia que este tenia un toque especial no por su decoración o buenos precios era mas por el ambiente que se respira, el propietario de esta bar era tisú Yokoda hijo del reverendo de la ciudad que impulsaba la cultura Zen, tisú era amante de las artes pero lo que mas lo apasionaba eran los poemas los cuales hicieron que dejara el estilo de vida que pregonaba su padre para convertirse en un impulsador del arte en esta ciudad. El profesro migliore sabia que este bar era conocido por mostrar exposiciones de artistas nuevos en la ciudad como la exposiciones que había hecho la joven Abril garçon de arte vanguardista o como las presentaciones de música Jazz que hacia el joven Mabuto.
Después de una noche en The Golden piano al profesor migliore le basto para hacer su nota semanal en la cual catalogo a este Bar con puntuación de 9 en una escala del uno al diez, argumentando que es muy bueno que haya sitios que fomenten el desarrollo de los nuevos artistas en la ciudad. Esto fue una pequeña muestra de la ciudad de Hicupia epicentro de las artes en la America y el mundo en la década de los 50.
domingo, 10 de mayo de 2009
viernes, 8 de mayo de 2009
Itsu Yokoda
La comunidad Zen Nima fue difundida por primera vez en América del Norte por el Rev. karim yokoda en 1922. Por aquella época, la fe budista se limitaba a los inmigrantes japoneses que vivien en el barrio japones de la ciudad . Además de prestar servicios budistas como funerales y ceremonias conmemorativas, la institución Zen Nima sirvió de enclave para difundir la cultura y festividades tradicionales japonesas, además de convertirse en un lugar de paz interior para la población de ascendencia japonesa. La institución ha transmitido la luz del budismo a través de sus diversas actividades hasta el día de hoy.
El hijo de este importante reverendo se llama Itsu yokoda nacido en la ciudad de Hicupia pero de desendencia japonesa como sus padres desde niño se le fui enseñado a vivir bajo as reglas de la cultura zen esta se caracteriza básicamente por tener una tradición del budismo Mahāyāna, cuya práctica se inicia en China bajo el nombre de Chán. Es una de las escuelas del budismo más conocidas y apreciadas en Occidente. Con el popular nombre japonés Zen suele aludirse en realidad a un abanico muy amplio de escuelas y prácticas de este tipo de budismo en toda Asia. Las principales escuelas del budismo Zen propiamente japonés son Rinzai, Soto y Obaku. Se distinguen por su especialización en distintas técnicas de meditación como el koan o el zazén.
Como toda escuela budista, el Zen tiene sus orígenes en India. La palabra Zen es la lectura en japonés del carácter chino chán, que a su vez es una transcripción del término sánscrito dhyāna, traducido normalmente como "meditación". La influencia de esta escuela llegó hasta Corea, en donde se llama son, y también hasta Vietnam, en donde se conoce como thiền. Nótese que los nombres antes mencionados (a excepción del sánscrito) son distintas pronunciaciones del mismo ideograma chino.
El desarrollo del Zen parte pues de una noción doctrinal en los sutras budistas del mahayana en donde se afirma la preeminencia del cultivo de dhyana como la vía preferente para conseguir el nirvana. El budismo primigenio observaba una progresión en distintos estados de la meditación que suceden en un cultivo gradual del practicante. En este contexto, el Zen afirmará la existencia de un acceso directo y espontáneo al último y superior de todos ellos - aquel que precede inmediatamente a la experiencia del nirvana - sin necesidad de experimentar los anteriores, mediante vías de acceso espontáneas y que son ajenas a la intelectualización de lo aprendido o a una noción de crecimiento gradual en el perfeccionamiento espiritual. El Zen es por antonomasia la tradición budista de la intuición y la espontaneidad.
Esto por hablar un poco de la cultura y forma de vida que llevaba el joven tisú pero sentía que la meditación y que esta tradición milenaria no era suficiente para llenar, sentirse pleno sabia que había algo en la ciudad que lo atraía mas que sus practicas de meditación y su constante búsqueda del nirvana, arraigado el a sus tradiciones prefirió no ponerle atención a ese instinto que se despertaba en el, sabia que era algo sano que no tenia que ver con algo prohibido por su tradición pero que poco a poco se estaba volviendo mas importante en el que sus valores implantados por esta cultura.
El objeto de atracción de Itsu no era nada mas que la poesía, como todos saben Hicupia es el epicentro de de las artes en America y era imposible dejar de admirar cualquier tipo de arte que se producirá en esta ciudad desde la música pasando por las exposiciones artísticas de pintores, el teatro que tenia un auge impresionante en ese entonces y de ultimo y no menos importante los escritores y poetas de los cuales Itsu era mas que fanático, entre sus preferidos estaba la poesía india y la americana curiosamente prefería las poemas de actores novatos que llevaran poco tiempo en este oficio su argumento no era ninguno en si solo que gustaba de leer y recitar los pensamientos de las nuevas promesas, impulsado por este amor a las artes Itsu decide abrir un bar en el cual se propuso a rendirle tributo a esta pasión por el arte albergando a jóvenes promesas de la música, las artes y la poesía como primera medida tisú busco un personaje que tocara jazz en esta búsqueda conoció a el hijo de gente cercana a su padre eran africanos inmigrantes y su hijo era el joven Maputo del que ya conocemos su historia Itsu accedió a concederle un casting y Mabuto respondía al llamado y no lo defraudo desde entonces el bar esta abierto a todo el publico y todos los viernes si pasan por el bar the Golden piano en la ciudad de Hicupia podrán conocer a
Itsu amante de las bellas artes y a su compañero Mabuto excelente músico de Jazz
El hijo de este importante reverendo se llama Itsu yokoda nacido en la ciudad de Hicupia pero de desendencia japonesa como sus padres desde niño se le fui enseñado a vivir bajo as reglas de la cultura zen esta se caracteriza básicamente por tener una tradición del budismo Mahāyāna, cuya práctica se inicia en China bajo el nombre de Chán. Es una de las escuelas del budismo más conocidas y apreciadas en Occidente. Con el popular nombre japonés Zen suele aludirse en realidad a un abanico muy amplio de escuelas y prácticas de este tipo de budismo en toda Asia. Las principales escuelas del budismo Zen propiamente japonés son Rinzai, Soto y Obaku. Se distinguen por su especialización en distintas técnicas de meditación como el koan o el zazén.
Como toda escuela budista, el Zen tiene sus orígenes en India. La palabra Zen es la lectura en japonés del carácter chino chán, que a su vez es una transcripción del término sánscrito dhyāna, traducido normalmente como "meditación". La influencia de esta escuela llegó hasta Corea, en donde se llama son, y también hasta Vietnam, en donde se conoce como thiền. Nótese que los nombres antes mencionados (a excepción del sánscrito) son distintas pronunciaciones del mismo ideograma chino.
El desarrollo del Zen parte pues de una noción doctrinal en los sutras budistas del mahayana en donde se afirma la preeminencia del cultivo de dhyana como la vía preferente para conseguir el nirvana. El budismo primigenio observaba una progresión en distintos estados de la meditación que suceden en un cultivo gradual del practicante. En este contexto, el Zen afirmará la existencia de un acceso directo y espontáneo al último y superior de todos ellos - aquel que precede inmediatamente a la experiencia del nirvana - sin necesidad de experimentar los anteriores, mediante vías de acceso espontáneas y que son ajenas a la intelectualización de lo aprendido o a una noción de crecimiento gradual en el perfeccionamiento espiritual. El Zen es por antonomasia la tradición budista de la intuición y la espontaneidad.
Esto por hablar un poco de la cultura y forma de vida que llevaba el joven tisú pero sentía que la meditación y que esta tradición milenaria no era suficiente para llenar, sentirse pleno sabia que había algo en la ciudad que lo atraía mas que sus practicas de meditación y su constante búsqueda del nirvana, arraigado el a sus tradiciones prefirió no ponerle atención a ese instinto que se despertaba en el, sabia que era algo sano que no tenia que ver con algo prohibido por su tradición pero que poco a poco se estaba volviendo mas importante en el que sus valores implantados por esta cultura.
El objeto de atracción de Itsu no era nada mas que la poesía, como todos saben Hicupia es el epicentro de de las artes en America y era imposible dejar de admirar cualquier tipo de arte que se producirá en esta ciudad desde la música pasando por las exposiciones artísticas de pintores, el teatro que tenia un auge impresionante en ese entonces y de ultimo y no menos importante los escritores y poetas de los cuales Itsu era mas que fanático, entre sus preferidos estaba la poesía india y la americana curiosamente prefería las poemas de actores novatos que llevaran poco tiempo en este oficio su argumento no era ninguno en si solo que gustaba de leer y recitar los pensamientos de las nuevas promesas, impulsado por este amor a las artes Itsu decide abrir un bar en el cual se propuso a rendirle tributo a esta pasión por el arte albergando a jóvenes promesas de la música, las artes y la poesía como primera medida tisú busco un personaje que tocara jazz en esta búsqueda conoció a el hijo de gente cercana a su padre eran africanos inmigrantes y su hijo era el joven Maputo del que ya conocemos su historia Itsu accedió a concederle un casting y Mabuto respondía al llamado y no lo defraudo desde entonces el bar esta abierto a todo el publico y todos los viernes si pasan por el bar the Golden piano en la ciudad de Hicupia podrán conocer a
Itsu amante de las bellas artes y a su compañero Mabuto excelente músico de Jazz
miércoles, 6 de mayo de 2009
Mabuto Clevert
Era otra noche como cualquiera en la ciudad de Hicupia agitada transcurrida por millones de personas y con un ambiente increíble por hablar del clima y del arte que es el eje impulsador de la ciudad.
En el conocido bar de música jazz “The Golden piano” se encontraba el cantante de música jazz Mabuto Clevert el cual sin fallar a tocado todos los viernes desde hace 5 años en el mismo sitio su música a sido inspirada por el sentir de su pueblo y experiencias de vida que el mismo a tenido, el decidió cantarle a estos temas por que según los que bien lo conocen son los temas con los cuales esta mas identificado y al convertirlos en música es poesía pura. Mabuto nació en el continente africano en nigeria precisamente, como joven en la capital lagos creció en un ambiente no propicio para desarrollar su música que era lo que lo inspiraba y distraía su mente del estado de conmoción interno que vivió su país por varios años en la primera parte del siglo XX.
Su padre Don Edward Clevert era comerciante y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Atlanta en estados unidos cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Nora Cole, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Mabuto en toda su vida. Aprendió tanto jazz como música gospel.
La familia vivía en el barrio de los inmigrantes, famoso a mediados de los 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas famosos de su tiempo.
Inspirado por su madre, Mabuto inició su carrera artística a mediados de la década de los 30. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Mabuto cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Atlanta y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. Mabuto participó también como pianista en una gira junto Phoebe the King famoso cantante de jazz. Cuando la gira llegó a famosa cuna del arte Hicupia, Mabuto decidió establecerse allí.
Así los hermanos Clevert fueron a probar suerte en Hicupia por años se mantuvieron como un dúo icono del jazz en la ciudad varias veces el hermano de Mabuto Eddie pensaba en expandirse y convertirse en artistas de jazz conocidos por todo estados unidos pero esa no era la ambición de Mabuto, a el le gustaba mas ser cantante de tabernas y bares por que sentía cierto felling en ellas, cansado de esta situación Eddie se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó su hogar.
Aunque sentía nostalgia por su hermano no fue un impedimento para que Maputo dejara su pasión de la música aun lado, un día Mabuto un tanto frustrado por la falta oportunidades que había en la ciudad fue por un café al barrio italiano en busca de un aire fresco y una idea inspiradora para una canción, en el café se encontró con Abril Garçon una joven francesa la cual busca abrirse paso en el mundo de las artes, el cantante le explica como es vivir en esta ciudad sus virtudes y bondades pero también mostrándoles sus falencias y lo difícil que es vivir en el epicentro de las artes como lo es Hicupia.
Platicaron por horas cada uno hablando de lo que sabia hacer y de lo que le interesaba por un lado M Clevert le explicaba a la joven acerca del jazz y sus raíces lo apasionante que era esta música para el y como termino en esta ciudad, la joven francesa sintió interés en el cantante no tanto por su físico mas bien por su forma de ver la vida y estar metido en el mundo de las artes lo cual ella también hacia, después de casi 6 horas de tertulia Mabuto hace una promesa con Abril de ayudarle a hacerse camino en lo que ella hacia que era arte vanguardista, por el momento Mabuto no sabia como haría esto pero era un hombre de palabra y sabia que podría ayudar a su amiga en un futuro próximo.
Por alguna razón la charla con abril ayudo mucho a Mabuto para una nueva canción la cual ayudo a conseguir trabajo como cantante en el bar “the golden piano” su dueño era un monje Zen el cual abandono sus creencias por la pasión que tenia de la poesía y de la vida de la ciudad encantada la cual el llamaba a Hicupia.
Pasado 2 meses M clevert busca a su musa inspiradora Abril para devolverle el favor y decide mandarle una carta invitándola el viernes a su presentación ella acudió y le encanto la música allí fue presentada con el poeta ex monje el cual le pidió el favor que hiciera una exposición de su arte en el bar.
En el conocido bar de música jazz “The Golden piano” se encontraba el cantante de música jazz Mabuto Clevert el cual sin fallar a tocado todos los viernes desde hace 5 años en el mismo sitio su música a sido inspirada por el sentir de su pueblo y experiencias de vida que el mismo a tenido, el decidió cantarle a estos temas por que según los que bien lo conocen son los temas con los cuales esta mas identificado y al convertirlos en música es poesía pura. Mabuto nació en el continente africano en nigeria precisamente, como joven en la capital lagos creció en un ambiente no propicio para desarrollar su música que era lo que lo inspiraba y distraía su mente del estado de conmoción interno que vivió su país por varios años en la primera parte del siglo XX.
Su padre Don Edward Clevert era comerciante y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Atlanta en estados unidos cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Nora Cole, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Mabuto en toda su vida. Aprendió tanto jazz como música gospel.
La familia vivía en el barrio de los inmigrantes, famoso a mediados de los 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas famosos de su tiempo.
Inspirado por su madre, Mabuto inició su carrera artística a mediados de la década de los 30. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Mabuto cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Atlanta y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. Mabuto participó también como pianista en una gira junto Phoebe the King famoso cantante de jazz. Cuando la gira llegó a famosa cuna del arte Hicupia, Mabuto decidió establecerse allí.
Así los hermanos Clevert fueron a probar suerte en Hicupia por años se mantuvieron como un dúo icono del jazz en la ciudad varias veces el hermano de Mabuto Eddie pensaba en expandirse y convertirse en artistas de jazz conocidos por todo estados unidos pero esa no era la ambición de Mabuto, a el le gustaba mas ser cantante de tabernas y bares por que sentía cierto felling en ellas, cansado de esta situación Eddie se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó su hogar.
Aunque sentía nostalgia por su hermano no fue un impedimento para que Maputo dejara su pasión de la música aun lado, un día Mabuto un tanto frustrado por la falta oportunidades que había en la ciudad fue por un café al barrio italiano en busca de un aire fresco y una idea inspiradora para una canción, en el café se encontró con Abril Garçon una joven francesa la cual busca abrirse paso en el mundo de las artes, el cantante le explica como es vivir en esta ciudad sus virtudes y bondades pero también mostrándoles sus falencias y lo difícil que es vivir en el epicentro de las artes como lo es Hicupia.
Platicaron por horas cada uno hablando de lo que sabia hacer y de lo que le interesaba por un lado M Clevert le explicaba a la joven acerca del jazz y sus raíces lo apasionante que era esta música para el y como termino en esta ciudad, la joven francesa sintió interés en el cantante no tanto por su físico mas bien por su forma de ver la vida y estar metido en el mundo de las artes lo cual ella también hacia, después de casi 6 horas de tertulia Mabuto hace una promesa con Abril de ayudarle a hacerse camino en lo que ella hacia que era arte vanguardista, por el momento Mabuto no sabia como haría esto pero era un hombre de palabra y sabia que podría ayudar a su amiga en un futuro próximo.
Por alguna razón la charla con abril ayudo mucho a Mabuto para una nueva canción la cual ayudo a conseguir trabajo como cantante en el bar “the golden piano” su dueño era un monje Zen el cual abandono sus creencias por la pasión que tenia de la poesía y de la vida de la ciudad encantada la cual el llamaba a Hicupia.
Pasado 2 meses M clevert busca a su musa inspiradora Abril para devolverle el favor y decide mandarle una carta invitándola el viernes a su presentación ella acudió y le encanto la música allí fue presentada con el poeta ex monje el cual le pidió el favor que hiciera una exposición de su arte en el bar.
lunes, 4 de mayo de 2009
Abril Garçon
Abril Garçon joven francesa de la ciudad de bourdeux con tan solo 23 años busca explorar y abrirse camino en la ciudad de hicupia cuna del arte contemporáneo en este periodo del siglo y desde hace ya más de 40 años ciudad impulsadora de las bellas arte perfecta para esta aspirante de artista. Cuenta la gente que bien la conoce que su inspiración por seguir esta línea del arte no es otro que abarcar en sus obras las diferentes formas que podemos hallar del cubismo el expresionismo y el futurismo los cuales para ella tenían su propio significado y su propia forma de expresarlos y verlos. Es por esto que decide viajar desde la lejana Francia a la cuna del arte contemporánea en America la ciudad de hicupia. Gracias a la ayuda de un amigo suyo un músico de jazz que es un inmigrante africano refugiado en la misma ciudad consiguió un espacio en un bar donde el tocaba para dar a conocer su arte en esta ciudad, abril sabia que este era un buen comienzo para su carrera como artista y se sentía bien con un respaldo de un amigo de infancia como lo fue aquel músico que le brindo su apoyo para dar el primer paso en su prometedora carrera.
La exposición de Abril Garçon tiene tres temas principales en el arte vanguardista sus tres temas eran el cubismo, el expresionismo y el futurismo y sus dos diferentes formas de expresión eran el lienzo y la fotografía.
El cubismo Nació en Francia en el año 1905 por teoría básica de su universidad. Los inspiradores de este tipo de arte para abril garçon no fueron mas que los mejores maestros en esta expresión artística entre ellos ella nombra a Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino de lo que seria su amor por esta forma de expresión. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Dentro de las técnicas usadas frecuentemente por la joven promesa se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad.
El segundo tema abarcado por Abril Garçon es el expresionismo el cual es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925) en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolla su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.
Entre los principios de esta corriente artística Abril señala los mas sobresalientes para ella que eran: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de sus fotografías donde se expresan las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Se va a enfrentar básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y va a plantear que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos, o producimos algo.
Por ultimo y no menos importante la exposición cierra con el tema del futurismo el cual trata del movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Todo esto es plasmado entre el lienzo y fotografías con lo cual trabaja nuestra joven promesa Abril garçon.
La exposición de Abril Garçon tiene tres temas principales en el arte vanguardista sus tres temas eran el cubismo, el expresionismo y el futurismo y sus dos diferentes formas de expresión eran el lienzo y la fotografía.
El cubismo Nació en Francia en el año 1905 por teoría básica de su universidad. Los inspiradores de este tipo de arte para abril garçon no fueron mas que los mejores maestros en esta expresión artística entre ellos ella nombra a Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino de lo que seria su amor por esta forma de expresión. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Dentro de las técnicas usadas frecuentemente por la joven promesa se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad.
El segundo tema abarcado por Abril Garçon es el expresionismo el cual es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925) en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolla su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.
Entre los principios de esta corriente artística Abril señala los mas sobresalientes para ella que eran: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de sus fotografías donde se expresan las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Se va a enfrentar básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y va a plantear que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos, o producimos algo.
Por ultimo y no menos importante la exposición cierra con el tema del futurismo el cual trata del movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Todo esto es plasmado entre el lienzo y fotografías con lo cual trabaja nuestra joven promesa Abril garçon.
jueves, 30 de abril de 2009
la ciudad
Nos encontramos en la ciudad hicupia en el estado de luisiana al sur de los estados unidos, hicupia es la típica ciudad cosmopolita donde puedes encontrar cualquier tipo de historia, rodeada de sueños rotos y promesas por cumplir, esta ciudad se diferencia de otras por encontrar en ella una fuerte influencia en el jazz el cual es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
En los años 50 esta ciudad era el epicentro de las bellas artes en los estados unidos no solo por que albergaba a la mayoría de los artistas mas famosos de la época si no por el diseño mismo de la ciudad que rompía con los parámetros establecidos de la simetría arquitectónica y daba paso a la mezcla de diferentes estilos e influencias en la arquitectura de la ciudad convirtiendo sus barrios en pequeñas partes de diferentes piases en el mundo no solo por su parte arquitectónica también por la gente que vivía en estos barrios que se caracterizaba por ser de una zona especifica del mundo y por ultimo y no menos importante por la gastronomía propia de la zona de donde eran oriundos estas personas. Alguno de los barrios mas famosos en esta ciudad eran el barrio chino, el barrio, el barrio italiano y el barrio ruso que eran las partes mas vistosas de la ciudad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)