Abril Garçon

Abril Garçon joven francesa de la ciudad de bourdeux con tan solo 23 años busca explorar y abrirse camino en la ciudad de hicupia cuna del arte contemporáneo en este periodo del siglo y desde hace ya más de 40 años ciudad impulsadora de las bellas arte perfecta para esta aspirante de artista. Cuenta la gente que bien la conoce que su inspiración por seguir esta línea del arte no es otro que abarcar en sus obras las diferentes formas que podemos hallar del cubismo el expresionismo y el futurismo los cuales para ella tenían su propio significado y su propia forma de expresarlos y verlos. Es por esto que decide viajar desde la lejana Francia a la cuna del arte contemporánea en America la ciudad de hicupia. Gracias a la ayuda de un amigo suyo un músico de jazz que es un inmigrante africano refugiado en la misma ciudad consiguió un espacio en un bar donde el tocaba para dar a conocer su arte en esta ciudad, abril sabia que este era un buen comienzo para su carrera como artista y se sentía bien con un respaldo de un amigo de infancia como lo fue aquel músico que le brindo su apoyo para dar el primer paso en su prometedora carrera.

La exposición de Abril Garçon tiene tres temas principales en el arte vanguardista sus tres temas eran el cubismo, el expresionismo y el futurismo y sus dos diferentes formas de expresión eran el lienzo y la fotografía.

El cubismo Nació en Francia en el año 1905 por teoría básica de su universidad. Los inspiradores de este tipo de arte para abril garçon no fueron mas que los mejores maestros en esta expresión artística entre ellos ella nombra a Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino de lo que seria su amor por esta forma de expresión. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Dentro de las técnicas usadas frecuentemente por la joven promesa se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad.

El segundo tema abarcado por Abril Garçon es el expresionismo el cual es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925) en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolla su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.
Entre los principios de esta corriente artística Abril señala los mas sobresalientes para ella que eran: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de sus fotografías donde se expresan las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Se va a enfrentar básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y va a plantear que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos, o producimos algo.
Por ultimo y no menos importante la exposición cierra con el tema del futurismo el cual trata del movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Todo esto es plasmado entre el lienzo y fotografías con lo cual trabaja nuestra joven promesa Abril garçon.